读四十年代四十位著名画家广州展说几句!
四十年代出生的人年龄已近花甲，一般常理，人到六十岁没什么太多理想，一生该过已过去，成与败将成历史。好汉不提当年勇，该享受晚年夕阳红了!像刘曦林老师所讲“从知天命到耳顺” 。那么身为一位书画艺术家，六十岁就不算老，艺术大师常讲六十岁还是学童呢?齐白石、黄宾虹七十才变法,更晚的朱屺瞻九十岁才悟到绘画真谛,这样人物历史属罕少的，例子还是比较多的。
进入展厅，先看到宋雨桂的作品，宋老师花鸟画，第一感觉受西方感染非常明显，是实验型画家，水墨吸收西方的光与彩的透视，选题材
丰富，虽然画中有意境，有思想，但这几副可能不是代表作，看上去有点深沉。与他一起时，常讲东北人有点“忽悠”感。谢志高老师的人物画还是停留在主题中，以造型为主，有点吸收西方素描，用中国画技法，画一些时尚人物，从作品中看，觉得属平庸类画家。陈永锵是广东炒画赚钱红得发紫的大师了，有可能他土生土长在岭南，由于岭南画派以甜为主题，在画中直接反映出来岭南风格，受老百姓喜欢，风格虽多样，却笔力平平，没有思想，倚老卖老，跟风赚钱，是一位典型为钱的画奴。如果他进一步把大花鸟的技法延伸，有可能有救，别把书法当成写字乱题款。我认为他题画款应该学学林凤眠大师的，中西融合一点，大花鸟小落款避开题款，方可有出息；可悲的是他本人以为书法写的好，到处题字，还出了书画集，这真是悲之！哀之！长安的郭全忠人物画是有生命力，属实验型。有传言长安画派，断脉在新时代，此话没有依据，有可能对长
安画派要求太高，由长安画派为首的石鲁、赵望云等大师的功就太大使当今长安画派不能与之抗衡，也不能以这些大师的要求对待现在画家，要多元看问题，取长补短。有人对某些画家不满，虽有同感，但不能一概而论。郭全忠老师的人物具典型西北画风格，以画陕北农民为素材，造型生动线条与笔墨都得体，难得！郭老师题款书法线条略加拙一点，那就更完美了。提到长安画派，另一位与此展览无关但要值得关注的人物是王金岭花鸟大家，这二位将来在长安画坛中将有举足轻重的地位。
刘大为主席的画算为学院派代表人物，他的画法及题款构图，几十年如一日很执着很老实，一直画西部风格，主席可能忙于工作与活动，没有时间搞创作，有可能精品大作不轻易给人家欣赏，目前所看到，对画而言，实话实说，画的格调与主席职位不相符。
读姜宝林老师画从参展几副看，应该说是整个参展中最多功能的好画家。先论一下
，当年他的山水以编织毛衣法创意，在美术界引来轰动与争议，是一位多思想的有追求与探索的画家。吸取西方的观念，在画的构图中可以看出，山水画虽以线构成，但在视觉角度看就不一样，很新鲜又传统加变化又有追求，这点在四十年代一般画家难做到。他的花鸟在题款上写的更老辣一点，从画中看，将来是一位不可估量的大画家。
王玉良画水墨，猛一看很有个性，有思想，与东北画冰雪人物于志学画家类似。笔法有点创新，重笔墨，整体很协调，近看落笔线条无力，运笔太滑，缺乏厚度，或许探索与推敲多一点，方能成器也！
张复兴与施江城等几位山水画家有可能太勤奋，在技法上太熟，缺乏个性，格调平庸。做一位教老年大学的教授是合格的。李魁正的画有可能我学识浅，无法加评论，让别人去讲吧！郭石夫的花鸟在整个展厅中，属严谨的画家，是传统型的京派代表人物。我大翁不会说好话，讲花言巧语，不会吹捧，只认为郭石夫是真正合格的中国画画家。李小可、赵振川山水很一般，李小可装胆大乱泼墨，赵振川装严谨，没什么才气。虽然李燕，傅家后代没有参展，他们都是大师的后代，我至今不懂，大师的后代是怎样继承中国画与发挥中国画的，更谈不上把大师的绘画精神发扬光大。可能条件太好没有压力，花中之花全是艳！难怪当今能考状元都是苦孩子！
郭怡孮是一位老实画家，清新格调，学老师继承家业，属孝顺画家，所能达到这一点
的是不容易了。引郭味渠大家的墨竹诗：种竹五十年矣，溶溶漾漾之意不觉来腕底。看了王西京画后才知道刘大为的画是好画，几十年画传统，没有像王西京江湖画家，民间艺人。难怪刘勃舒一直写几匹马，永远奔着跑。王西京与范曾一样太匠气，不懂书法还长篇狂题！这也是当今一大批画家无药可治的弊端，“把鸡毛当令箭”！（学川话）—要不得 。他不该有那么高的头衔与市场。卢禺光的画，整体有思想，细看带有版画的感觉，整体看像工艺品制作，但也成了他自己的符号，不容易。讲来道去论题画，身为文史馆馆长，一位学者性馆长，在画中没有发挥出书法内涵来，有点令人失望。这点可以看出广东画家之悲哀。当今岭南画派领头羊林墉、杨之光等也有通病，特别是杨之光，不懂书法长篇大写大题，真是悲中之悲，哀中之哀！我没有很深的学问，不会用其它词来形容，生气的时候只会说“悲哀”二字，遇到好画时英语只会——NO.1 (first)。
吴山明的宿墨人物已与他们的画风拉开一定距离，以宿墨新法，有个性，造型构图生动自然。四十年代画人物画家应该这样评: 东有吴山明，西有郭全忠，南有林墉，北有周思聪 (注:周思聪虽然不是四十年代而在39年生紧扣四十年代初期)，中有李伯安；可惜的是李伯安、周思聪去世得太早。每当看他们的画心中就不是滋味，为什么英才早逝，他们去逝是当代美术史上重大损失。有可能有更多的大家，而我没发现。我谈论画时一般说灰色调，我大翁一般不讲喜字。他们的人物画，难得可喜。再谈吴山明，他在书法上下功夫深一点，题款更重视一点，那就更好。切勿与方增先老先生一样重造型与笔墨，轻书法，在海派中程十发比方老有成就，有影响力，程十发称一代大家，这是为什么？关键在于他画中有书，书中有画。我是这样看待的。
霍春阳的画总体看，风格严谨属传统型，题款是整体参展最好的一位，前途无量。不知是不是故意作秀，把作品做旧。程大利的淡墨无骨画，是中国画画坛中新旗帜，有理想，有追求。有可能任美术总编有关，美术史书看过比一般画家多。有句话：先读为快！他的画能否在美术史上起开拓作用，那就由后人来评判，有可能我大翁六十年代人看不到。看了看其他画家，这四十年代画家们还是通病重重。太多话讲不完，再去翻阅四十位精品画集，可惜有的只可当景德镇画花瓶的画匠。这话讲是重了一点，但毕竟世无完人，是人都有不足之处，四十年代的画家经受磨难一路坎坷，能坚持下来到今天已经来之不易。就五十年代、六十年代即新生代，能否达到他们的水平还是未知数。是不是我要求太高，对画太痴迷，说话太幼稚，不懂画理，口无遮掩。闪吧！去休息处歇歇，喝杯红茶提提神！
再想：他们四十年代的画家是如何去画画去创作的，为什么他们不重题款与章法，难道他们不懂吗？错！是思想观念没有重视与西方教育的影响，有的有辱师门。如果这样下去，中国画前途“无”量，中国画不该以素描为根基，应根归于书法为宗旨，评论家邵大箴老师认为这批画家是当今的栋梁，我认为他们是当今的桥梁，前衔接三十年代，后搭五十年代与六十年代即新生代。
最后借引四十年代画家的心话“先生们对我们感到惋惜，说我们是没有出壳的鸡；后生们对我们不满意，说我们是腌过的蛋，难啊!难!
我加一语：艺术家，画家都是苦学派。“悲啊！悲！苦啊！苦！......”
大翁于广州守愚堂 二零零七年八月十五日
.......:::: 继郑板桥、黄宾虹、傅抱石，续现在大翁！::::......
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四十年代出生的人年龄已近花甲，一般常理，人到六十岁没什么太多理想，一生该过已过去，成与败将成历史。好汉不提当年勇，该享受晚年夕阳红了!像刘曦林老师所讲“从知天命到耳顺”
。那么身为一位书画艺术家，六十岁就不算老，艺术大师常讲六十岁还是学童呢?齐白石、黄宾虹七十才变法,更晚的朱屺瞻九十岁才悟到绘画真谛,这样人物历史属罕少的，例子还是比较多的。
丰富，虽然画中有意境，有思想，但这几副可能不是代表作，看上去有点深沉。与他一起时，常讲东北人有点“忽悠”感。谢志高老师的人物画还是停留在主题中，以造型为主，有点吸收西方素描，用中国画技法，画一些时尚人物，从作品中看，觉得属平庸类画家。陈永锵是广东炒画赚钱红得发紫的大师了，有可能他土生土长在岭南，由于岭南画派以甜为主题，在画中直接反映出来岭南风格，受老百姓喜欢，风格虽多样，却笔力平平，没有思想，倚老卖老，跟风赚钱，是一位典型为钱的画奴。如果他进一步把大花鸟的技法延伸，有可能有救，别把书法当成写字乱题款。我认为他题画款应该学学林凤眠大师的，中西融合一点，大花鸟小落款避开题款，方可有出息；可悲的是他本人以为书法写的好，到处题字，还出了书画集，这真是悲之！哀之！长安的郭全忠人物画是有生命力，属实验型。有传言长安画派，断脉在新时代，此话没有依据，有可能对长
安画派要求太高，由长安画派为首的石鲁、赵望云等大师的功就太大使当今长安画派不能与之抗衡，也不能以这些大师的要求对待现在画家，要多元看问题，取长补短。有人对某些画家不满，虽有同感，但不能一概而论。郭全忠老师的人物具典型西北画风格，以画陕北农民为素材，造型生动线条与笔墨都得体，难得！郭老师题款书法线条略加拙一点，那就更完美了。提到长安画派，另一位与此展览无关但要值得关注的人物是王金岭花鸟大家，这二位将来在长安画坛中将有举足轻重的地位。
，当年他的山水以编织毛衣法创意，在美术界引来轰动与争议，是一位多思想的有追求与探索的画家。吸取西方的观念，在画的构图中可以看出，山水画虽以线构成，但在视觉角度看就不一样，很新鲜又传统加变化又有追求，这点在四十年代一般画家难做到。他的花鸟在题款上写的更老辣一点，从画中看，将来是一位不可估量的大画家。
的是不容易了。引郭味渠大家的墨竹诗：种竹五十年矣，溶溶漾漾之意不觉来腕底。看了王西京画后才知道刘大为的画是好画，几十年画传统，没有像王西京江湖画家，民间艺人。难怪刘勃舒一直写几匹马，永远奔着跑。王西京与范曾一样太匠气，不懂书法还长篇狂题！这也是当今一大批画家无药可治的弊端，“把鸡毛当令箭”！（学川话）—要不得
。他不该有那么高的头衔与市场。卢禺光的画，整体有思想，细看带有版画的感觉，整体看像工艺品制作，但也成了他自己的符号，不容易。讲来道去论题画，身为文史馆馆长，一位学者性馆长，在画中没有发挥出书法内涵来，有点令人失望。这点可以看出广东画家之悲哀。当今岭南画派领头羊林墉、杨之光等也有通病，特别是杨之光，不懂书法长篇大写大题，真是悲中之悲，哀中之哀！我没有很深的学问，不会用其它词来形容，生气的时候只会说“悲哀”二字，遇到好画时英语只会——NO.1
(first)。
吴山明的宿墨人物已与他们的画风拉开一定距离，以宿墨新法，有个性，造型构图生动自然。四十年代画人物画家应该这样评:
东有吴山明，西有郭全忠，南有林墉，北有周思聪 (注:周思聪虽然不是四十年代而在39年生紧扣四十年代初期)，中有李伯安；可惜的是李伯安、周思聪去世得太早。每当看他们的画心中就不是滋味，为什么英才早逝，他们去逝是当代美术史上重大损失。有可能有更多的大家，而我没发现。我谈论画时一般说灰色调，我大翁一般不讲喜字。他们的人物画，难得可喜。再谈吴山明，他在书法上下功夫深一点，题款更重视一点，那就更好。切勿与方增先老先生一样重造型与笔墨，轻书法，在海派中程十发比方老有成就，有影响力，程十发称一代大家，这是为什么？关键在于他画中有书，书中有画。我是这样看待的。
再想：他们四十年代的画家是如何去画画去创作的，为什么他们不重题款与章法，难道他们不懂吗？错！是思想观念没有重视与西方教育的影响，有的有辱师门。如果这样下去，中国画前途“无”量，中国画不该以素描为根基，应根归于书法为宗旨，评论家邵大箴老师认为这批画家是当今的栋梁，我认为他们是当今的桥梁，前衔接三十年代，后搭五十年代与六十年代即新生代。
